Interviu cu Anamaria Guguian – ”…de cele mai multe ori procesul creatiei conteaza mai mult decat produsul finit”

Veti fi probabil surprinsi ca invitata interviului meu de azi este dansatoare si nu pictorita cum v-am obisnuit pana acum. Cand spun dansatoare nu ma refer la dansurile standard cu coregrafii precise si pasi numarati ci la un altfel de dans. Dansul ei l-as putea asemui cu procesul realizarii unei picturi intuitive in care lucrarea artistica e realizata cu intreg corpul care devine astfel o lucrare de arta dinamica care se imbogateste cu energie si emotii in fiecare fractiune de secunda.

Dansand la atelierele ei am impresia instantanee ca pictez cu tot corpul, corpul fiind si ustensila (pensula sau cutitul de paleta) si vopseaua si suportul de pictura. Este o experienta complexa in care de fiecare data ”pictura” iese invariabil expresionista… sau abstracta… sau chiar cubista…uneori minimalista :). Pentru mine, practicand aceasta forma de dans creativ a fost cea mai convingatoare lectie despre necesitatea unor pictori de a se exprima intr-un mod diferit de pictura realista alegand moduri de exprimare plastica pe care azi le numim moderne. Daca inainte imi pareau ciudatenii, aceasta experienta m-a facut sa inteleg motorul, sursa launtrica care a dus la acele picturi care par ca nu au nicio legatura cu realitatea si am inteles acum cum sunt ele inspirate de emotie sau de o stare. Desi cunosteam expresionismul din teorie, n-am avut intelegerea decat odata cu practica unei arte care-mi facilita mie exprimarea. Am aflat de fapt de curand ca sunt kinestezica. 🙂

Pe Anamaria mi-am dorit-o protagonista unui interviu intrucat este o inspiratie pentru mine si cred ca poate fi pentru oricine, ea aplicand in realitatea cotidiana ceea ce-i place mai mult; pentru ca este o curajoasa ( un curaj obtinut dupa multe framantari, stiu 🙂 ). O consider o pioniera in ceea ce face ea facilitand ateliere de dans creativ pentru copii si adulti si cred ca poate fi un model pentru curaj si creativitate. Doar privindu-i fata in timp ce danseaza te cucereste si -ti transmite si tie pasiunea si energia ei molipsitoare.

Absolventa de istoria artelor, ea si-a croit insa un drum in dans, dezvoltandu- se de sine statator, alegand sa mearga la workshopuri si ateliere care s-o ajute si inspire in evolutia ei. Si pentru ca reuseste pas cu pas sa faca in viata de zi cu zi ceea ce adora cel mai mult, adica dansul, acel dans care pentru mine are o conexiune cu pictura, i-am propus acest interviu si am avut bucuria sa accepte, asa ca va invit la o lectura placuta si inspirationala.

Ne incarcam cu energie si frumusete de la astfel de oameni care sunt in jurul nostru, doar sa avem atentia necesara sa-i observam.

 

• Anamaria, daca ai avea la dispozitie 1 minut in care sa te prezinti, ce ai spune despre tine unui necunoscut?

A: I-aș spune că sunt o exploratoare, o ființă curioasă, că iubesc să lucrez cu oamenii. I-aș mai spune că cel mai important lucru pentru mine este să îmi ascult vocea interioară, instinctul și că atunci când nu o fac mă simt dezechilibrată.

 

• Si daca ai mai avea 1 minut in care sa spui ceva diferit? 🙂

A: I-aș spune că iubesc natura și că visez să călătoresc în locuri cât mai frumoase de pe întreg mapamondul și să dansez cu oameni din comunități cât mai diferite.

 

• De unde pasiunea aceasta pentru dans? Cand a aparut ea la nivel constient si ca directie in viata ta?

A: Cred că foarte conștient a apărut când eram la facultate în București și am început să cunosc dansatori și să văd spectacole de dans contemporan. Până atunci în mintea mea nu era posibil ca oamenii să poată fi dansatori liberi și să facă și o meserie din asta.

 

• Cum vezi tu dansul? Ce e dansul pentru tine?

A: Dansul pentru mine este o acțiune extrem de naturală, care mă definește ca om. La fel cum merg, ascult muzică, dorm sau mă uit în gol pe fereastră. E ceva firesc și în funcție de câtă atenție, exercițiu și răbdare asociez acestei activități, se poate transforma în ceva care mă apropie de miezul meu, de ceea ce e mai profund în mine.

Anamaria Guguian in performance-ul Human Birds realizat dupa ideea ei

• Te auzisem la un atelier ca mentionai ceva despre profesorul tau preferat de dans. Cine este si ce apreciezi la el?

A: Ah, am mulți „profesori” preferați. Cred că în funcție de ce am învățat de la ei sunt preferați dintr-un anumit punct de vedere. Sunt multe persoane care mi-au marcat parcursul în dans, iar mulți dintre ei nici măcar nu sunt dansatori. M-au marcat profund întâlnirile cu Bernd Kanppe, Cosmin Manolescu, Stephen Batts, Katya Zorina, Virginia Negru, Sasha Dodo, iar lista poate continua. Sunt foarte recunoscătoare că am avut șansa să dansez cu oameni atât de complecși și frumoși.

 

• Care este dansatorul /dansatoarea ta preferata? 

A: Ah, și aici mi-e tare greu să nominalizez sau să ierarhizez. Îmi place foarte mult să privesc oamenii dansând, e ca un fetiș aproape. Cred că de aceea am și început să facilitez ateliere. Se petrece un fel de magie în creierul meu atunci când văd oamenii că se exprimă folosindu-și corpul sau vocea. Simt că parcă mă exprim și eu o dată cu ei, chiar dacă mă aflu doar în rolul de observator.

Dar dacă totuși e să dau și un nume, pot să o menționez pe franțuzoaica Nadia Vadori-Gauthier, care are un proiect început din 2015 și care se numește „Une minute de danse par jour”. Ea dansează în fiecare zi 1 minut și un pic și apoi împarte dansul acesta cu toată lumea. Mă inspiră foarte mult această dansatoare și în fiecare zi aștept cu nerăbdare să văd unde, cum și cu cine mai dansează. O găsiți aici.

 

• De ce Istoria artei? Cum te-ai decis sa mergi spre aceasta facultate? In ce fel ti-a fost de folos aceasta alegere in parcursul tau de acum?

A: Am ales să studiez Istoria Artei pentru că am avut o pasiune față de artă și artiști de tot felul de când eram mică. Nu știam exact în ce fel, dar simțeam nevoia să fiu într-un mediu academic artistic, așa că m-am gândit că istoria artei ar fi domeniul care m-ar aduce acolo. Nu știu în ce fel mi-a fost de folos istoria artei pentru ce fac acum, dar cu siguranță m-a format într-un anumit fel și mi-a oferit o bogăție culturală care mă inspiră și care mă ghidează în proiectele mele.

 

• Atelierele tale sunt de-a dreptul poetice. Care este motorul interior sau inspiratia pentru aceste ateliere?

A: Inspirația este viața așa cum e ea. Tot ceea ce este are potențialul de a fi poezie sau banal. Contează cum te raportezi la ceea ce este deja acolo. Cele mai multe idei îmi vin atunci când citesc texte care mă inspiră, când ascult muzică, când mă plimb prin natură sau atunci când privesc oameni dansând.

Instantaneu de la un atelier de dans creativ organizat de I dance You si facilitat de Anamaria Guguian

• Ce-ti doreai sa te faci cand erai mica?

A: Polițistă 🙂

 

• Care este prima amintire a ta legata de dans ?

A: Cred că aveam 4 sau 5 ani și era de Revelion. Eram la mine în sufragerie și aveam musafiri. Mi-aduc aminte că dansam și eram cumva în centrul atenției, toți din jurul meu se uitau la mine, iar eu nu înțelegeam de ce râd și se uită în loc să danseze și ei, că era atât de fain.

 

• Crezi ca e necesar sa fim talentati ca sa avem rezultate deosebite intr-un domeniu artistic? De exemplu cineva isi doreste foarte mult sa danseze sau sa picteze dar ii e teama sa se inscrie la un curs pt ca stie ca n-are talent. Care este parerea ta?

A: Cred că există o prejudecată greșită în ceea ce privește talentul artistic. Și cred că această prejudecată ni s-a inoculat cultural prin așa numitele arte frumoase, care au fost adjudecate ca modele de practici artistice. Cred că de fapt este o nevoie umană, de bază să ne exprimăm. De când e lumea și pământul, oamenii cântă, dansează sau măzgălesc peșterile. Aceste practici artistice ne ajută să ne cunoaștem și  să ne simțim mai bine în pielea noastră. Desigur sunt anumiți oameni care se exprimă mai ușor și au o pasiune pentru a studia un anumit tip de practică, iar aceștia ajung să fie profesioniști și să facă lucruri extraordinare. Iar arta acestora inspiră și oferă bucurie sau emoție publicului. Cred că omenirea nu ar mai fi la fel fără aceștia. Dar asta nu înseamnă că oricine care se exprimă artistic trebuie să devină un artist desăvârșit. Mă deranjează când văd oameni care ar vrea să danseze, dar nu o fac pentru că nu au corp de balerine sau balerini sau oameni care se lasă de desenat după ce au făcut un desen care nu a ieșit cum au vrut ei. Cred că unul din obiectivele mele profesionale este să le reamintesc oamenilor că aceste practici artistice le sunt îngăduite tuturor oamenilor, indiferent de vârstă, sex sau cultură și că de cele mai multe ori procesul creației contează mai mult decât produsul finit. Îmi doresc să dispară această rușine de a fi artiști imperfecți. Cred că fiecare om e perfect imperfect și cred că indiferent de felul în care simte să se exprime artistic nu poate da greș.

 

• Care este programul atelierelor tale de dans pentru publicul adult?

A: Mă întâlnesc în fiecare joi cu publicul adult, de la 19:30 la 21:30 în Sala de balet de la Casa Armatei. Din luna martie am început și un program pentru adulți 50+ pentru că am simțit că e nevoie de un cadru de exprimare și pentru această categorie de vârstă. Cu seniorii mă întâlnesc în fiecare miercuri la ora16:00. Tot la Casa Armatei. În plus, am început să organizez și diferite tabere în natură, care ne oferă șansa de a explora lucrurile la un nivel mai profund. Toate atelierele mele pot fi găsite pe site-ul: http://www.idanceyou.com sau pe pagina mea de facebook: I Dance You.

 

• Stiu ca atelierele tale sunt apreciate de cei care participa la ele, ai realizari si proiecte frumoase cu institutii de educatie si arta, consider ca poti fi o inspiratie pentru cei care doresc sa-si transpuna o pasiune ca mod de viata si la nivel profesional. Ce a contat cel mai mult la tine sa reusesti pe drumul acesta? 

A: E greu de zis ce a contat cel mai mult. Sunt mai multe lucruri. Cred că a fost nevoie să mă maturizez, să mă accept și să am încredere în mine. Să îmi asum ideile și să lucrez pentru a le vedea manifestate. Să continui și să perseverez. Am ales să mă înconjor de oameni care m-au încurajat și susținut și acest lucru a contat mult.

 

• Ce intrebare ti-ai adresa pt un interviu cu tine? 🙂

A: Bună asta. 🙂 Dacă nu ai dansa, ce ai face?

Și îmi dau și răspunsul : Aș găti. Gătitul e o altă artă care mă pasionează, mi se pare incredibil de frumos să alături arome, culori și texturi. Și apoi să împarți cu lumea.

 

Poezia curioasa – atelier de poezie-dans cu copii facilitat de Anamaria Guguian

Imagine din performance-ul Migdalii infloriti pus in scena de Anamaria Guguian dupa o idee proprie

Atelier intensiv de dans pentru adulti

…….

Mii de multumiri, Anamaria,  pentru acest interviu minunat de firesc si autentic!

 

A consemnat Simona Polhac

Sursa imagini: Idanceyou.com ( credit foto Inmotion Studio, Florin Pepene)

 

 

Atelier de pictura de weekend la Brasov -nivel incepatori

finalizat

Va invitam sa participati la un workshop intensiv de pictura de weekend la Brasov destinat persoanelor care nu au mai pictat si care vor sa deprinda tainele picturii. Chiar daca nu ati mai pus mana niciodata pe o pensula, acest atelier este pentru voi. Veti avea acces la informatii valoroase de baza pentru a incepe sa pictati.

Acest atelier este recomandat si persoanelor care picteaza si sunt autodidacte si care vor sa-si reaminteasca, sa-si sedimenteze si clarifice anumite cunostinte. Pe parcursul atelierului instructorul artistic va fi alaturi de voi indrumandu-va de la inceput. Nu va ganditi daca aveti sau nu talent, acesta nu este important. Important este sa raspundeti imboldului vostru interior, daca acesta exista.

 

Executia unui mar in diverse stiluri: realist, impresionist, expresionist, etape de lucru – foto arhiva din tabara de initiere 2018

 

Vei avea ocazia sa incepi pictura de la 0 si s-o dezvolti sub supravegherea unui specialist a carui experienta si dedicatie in lucrul cu adultii dornici sa descopere si sa aprofundeze tainele picturii, experienta acumulata in cadrul celor 10 ani / 29 de editii ale proiectului Tabara de pictura Hobby Art, il recomanda.

Perioada: 17 – 19 mai 2019

Program:

vineri: ora 17.00 – 20.00

sambata: ora 10.00 – 19.00 cu pauza de pranz de cca 2 ore ( se poate comanda in regim catering)

duminica: ora 10.00 – 14.00

Locatia: Brasov – vom comunica locatia persoanelor interesate

Instructorul artistic : artistul plastic Tudor Francu

Imagine din Tabara de pictura Hobby Art – vara 2018

 

• Termeni si conditii

In cadrul atelierului de pictura de weekend se va acorda participantilor asistenta de specialitate in domeniu prin preocuparea sc Arbex Art Decor srl. Conditiile derularii worshopului sunt descrise pe site. Participarea la workshop presupune si acordul participantilor pentru postarea publica a fotografiilor in scopul promovarii proiectului educativ.  Acceptarea acestor conditii se face implicit de catre participanti odata cu completarea formularului de inscriere si plata avansului. Grupul de lucru este format din minim 8 persoane, maxim 12. Pentru rezervarea locului este necesar sa achiti la inscriere un avans de 200 lei.

Detalii organizatorice vor fi comunicate doar persoanelor inscrise.

 

• Anularea participarii sau anularea atelierului

In cazul in care nu vei putea participa te rugam sa ne anunti cu cel putin 21 de zile inainte. In caz contrar, valoarea taxei achitate pana in acel moment nu va mai fi returnata, fiind retinuta pentru acoperirea cheltuielilor comune.

Atelierul se poate anula in cazul in care nu se formeaza grupul necesar. Acest lucru se va comunica pe email persoanelor inscrise inainte cu o saptamana de inceperea atelierului.

• Pret

√ 390 lei / persoana pentru grup de 10 persoane / cu rezervare timpurie 340 lei pentru inscriere pana in 19 aprilie (inclusiv)

√ 430 lei/ persoana pentru grup de 9 persoane / cu rezervare timpurie 380 lei pentru inscriere pana in 19 aprilie (inclusiv)

√ 480 lei/ persoana pentru grup de 8 persoane / cu rezervare timpurie 430 lei pentru inscriere pana in 19 aprilie (inclusiv)

Pretul include accesul la workshop. Pretul nu include cazare, masa sau transport . Aceste optiuni sunt la latitudinea fiecaruia.

Fiecare participant va aduce materialele cu care doreste sa lucreze. Recomandam vopsele care se usuca mai repede: acrilice, tempera. Uleiul nu este alegerea ideala desi sunt solutii si pentru cine insista sa lucreze in ulei.  Consulta acest ghid al materialelor ca sa te asiguri ca nu ai omis ceva.  Sevaletul ti-l vom pune la dispozitie sa-l folosesti pe durata atelierului.

• Beneficii pentru tine

1. Toti participantii la ateliere beneficiaza de o ”reducere de artist”, la serviciul de inramari tablouri pe care-l prestam in atelierul propriu: 20% reducere pe viata la colectiile de rame de tablou , 

2. Participantii la acest atelier vor beneficia de o reducere de 10% valabila timp de 1 an la orice produs ( inafara de tapet) pentru decorarea peretelui pe care-l achizitionati de pe Deco-perete.ro si 5% la tapet.

3. Toti participantii la ateliere vor primi odata cu achitarea avansului un voucher electronic de reducere la      materiale de pictura achizitionate online din magazinul Craftmall.ro .

 

• Inscriere

completeaza mai jos cu datele tale si apoi fa click pe Trimite

 

Numele si prenumele | Firma si date fiscale pentru factura (daca e cazul)(obligatoriu)

Email(obligatoriu)

CNP

Telefon(obligatoriu)

Adresa(obligatoriu)

Ai nevoie de sevalet? Punem la dispozitie ( gratuit) pe durata atelierului sevalete de camp daca soliciti acest lucru prin intermediul acestui formular.

Da Nu

Care sunt asteptarile tale la acest atelier?

Trimite

Δ

 

Atelierul de pictura este un proiect Arbex Art Decor.

Partenerii nostri:

   

Interviu cu Florentina Otari -”probabil ca pictura este calea mea spirituala in aceasta etapa…”

Florentina Otari in Tabara de pictura Hobby Art ( Barsana 2011)

Sunt mai mereu curioasa ”cum” si ”de ce” in ceea ce priveste persoanele sau proiectele care ne alchimizeaza existenta, facand-o sa transceada dincolo de banal, de rutina sau in mod inevitabil de persoanele care reusesc sa se reinventeze, sa fie, dincolo de etichete si conveniente sociale, orice si-ar dori ele sa fie.

Invitata interviului meu de azi este Florentina Otari, o persoana cu un zambet absolut stralucitor pe care am cunoscut-o prin 2011 cu ocazia taberei de pictura pe care am organizat-o in Maramures.

Inainte de 1989 lucra in sectia de marochinarie din Bacau cand fusese remarcata pentru indemanarea si creativitatea ei. Crease chiar propriile ei genti si posete asa ca a fost incurajata sa se specializeze sa devina ”creator cu diploma”, cum spune ea. Dar n-a mai fost sa fie, schimbarile prin care trecea economia tarii dupa ’89 a facut sa se inchida fabrica, asa ca Flori a trebuit sa puna punct profesiei.

Am provocat-o la acest interviu datorita seriozitatii si tenacitatii ei de a-si urma un vis, de a ne oferi un model inspirational ca visurile se pot indeplini, mai ales ca Flori este din nou remarcata, de aceasta data in pictura, ultimele ei expozitii bucurandu-se de aprecieri din partea criticii de specialitate.

• Flori, cum te-ai descrie intr-o singura fraza?
  Cred că sunt un om obisnuit care si-a găsit pasiunea.

• Care sunt primele tale amintiri legate de pictura, care si-au pus amprenta asupra ta? Cum te-ai apucat de pictura si de ce? 
  În anul 2005, ne-am mutat în străinătate, într-o casă imensă, dezolant de albă. Cum să aducem putină viată în noul nostru cuib? Fără nici o experientă în design ambiental am început să cumpărăm multe plante, un acvariu… dar, peretii cereau ceva. Sotul meu a avut ideea să facem niste tablouri. Copii, bineînteles, de pe internet. După jurizare :), ale mele au fost înrămate si puse pe perete. Iată cum si de ce!

• Descrie putin experienta ta cu pictura de cand ai adus-o constient in viata ta. Care au fost primele abordari, primele cautari?
  Încurajată de sot, de prieteni si de… timpul liber am căutat să iau lectii de pictură, mai întâi de pe internet si mai apoi cu profesor. Pe măsură ce aflam lucruri, curiozitatea si entuziasmul meu creșteau!

• Stiu ca ai urmat cursurile Scolii Populare de Arta si ai participat si la cateva tabere de pictura cu noi, ce ai dorit sa descoperi sau ce te-a determinat sa mergi mai departe spre studii universitare?
  Asa că, mânată de curiozitate, la întoarcerea în Bucuresti m-am înscris la Scoala Populară de artă. Si, de la acest pas, nu m-am mai oprit. M-a prins microbul! Si, universul a creat conditiile ca totul să se lege în favoarea cresterii pasiunii mele pentru pictură. Astfel, prin Irina Latis, colega de la Scoala de arte am aflat de taberele organizate de tine. Prima tabară, de la Bârsana, a fost o experientă extraordinară pentru mine. Wow, să pictez plain air într-o ambiantă de vis! Cu un profesor ca Tudor Frâncu! Ce împlinire! Dar dincolo de stările paradisiace ale acelui moment constientizam că pictura era încă un mister pentru mine. Si am purces la dezlegarea lui. Oare există o dezlegare? Impulsionată si de Daiana Savopol căreia îi multumesc si pe această cale, m-am înscris la Universitatea de Arte.
  

  Florentina Otari- Tabara de pictura Hobby Art – Balcic 2012

• Simti ca ti s-au indeplinit asteptarile pe care le-ai intuit cand te-ai inscris la facultarea de arta, te intreb acum, la absolvirea masterului tot in cadrul aceleiasi specializari. Comenteaza te rog.
  Ei bine, dincolo de oferta de informatii teoretice împletite cu practica picturii sub îndrumare de specialitate, facultatea mi-a confirmat ceea ce la un moment dat, profesorul Cozma, profesor la Scoala de Arte, a spus lăsându-mă cu gura cascată: “Pictura este un mister si asa trebuie să fie!” Că este un mister simtisem si eu, dar că asa trebuie să fie…?

• Cum a fost parcursul anilor petrecuti in facultatea de arta din perspectiva relatiei tale cu pictura? Care au fost cele mai importante revelatii din perioada studiilor universitare? 
  Hmm…Adică relatia mea cu misterul? Mintea mea încearcă să înteleagă. Dovada că am ales ca subiect de cercetare pentru lucrarea de disertatie Pictura ca artă meditativă. Tema asupra căreia interoghez: este pictura/actul de a picta o cale spre dobândirea linistii interioare sau linistea interioară este conditia apriori în care are loc actul creatiei? Sau sunt posibile ambele situatii? Poate fi contemplarea unei opere de artă un act spiritual? Probabil că, dacă imi pun astfel de întrebări, asta-i relatia mea cu pictura: este calea mea spirituală în această etapă a existentei mele.

• Cand si cum pictezi acum, dupa ce ai terminat cu scoala?
  Aproape în fiecare zi intru în atelier. Uneori fac doar schite si asta durează cel mai mult. În această etapă este marea frământare. Odată hotarâtă schita urmează transferul pe pânză, etapă care tine de mestesug. Uneori schita initială este abandonată partial în favoarea altor idei ce apar pe parcurs.

• Ce te inspira in general? Cum functioneaza la tine inspiratia? Dar procesul de gasire a subiectelor pentru pictura? Este unul intuitiv sau rational? 
  În perioada studiilor de licentă m-am inspirat din arhitectura orasului. Fragmente de peisaj citadin redus, simplificat. Pe perioada masteratului am renuntat la surse si am început să mă joc cu forme simple creând compozitii linistite, calme, monochrome care să raspundă nevoii mele interioare de liniste.

• Cum si cand s-a produs declicul care te-a facut sa-ti schimbi cu 180 de grade abordarea stilistica? Ma refer la faptul ca ai trecut intr-o perioada scurta ( asa pare din exterior) de la realism la abstractul minimalist. 
  Probabil că realismul a fost o perioadă necesară evolutiei mele ca artist. Acum abstractul este pentru mine plin de sensuri chiar dacă e minimalism. Nu exclud o revenire la figurativ, Dacă se va întâmpla, va fi, cu sigurantă mai purificat.
  

  Florentina Otari

  

  Florentina Otari – seria Inside Stilness

• Cat este de lung drumul de la figurativ (realism) la abstractul (minimalism geometric)? 
  E foarte simplu. E o întoarcere la primele lectii de desen. Sau, dacă privim în jur, ne dăm seama că majoritatea formelor pot fi reduse la forme geometrice. Cred că Galileo Galilei a fost cel care a spus că “Formele geometrice sunt alfabetul în care a fost scrisă cartea naturii”.

• Care este crezul tau artistic?
  Simplitate!  Si completez cu un citat : “ Simplitarea nu este un tel, ajungi la simplitate dacă te apropii de tâlcul    adevărat al lucrurilor “ Constantin Brâncusi

• Abstractul geometric pe care il practici in prezent e si o chestiune de matematica?
  Nu. Sunt simplificări, purificări, esentializări.

• Referindu-ne la ultimele doua expozitii personale, ‘’Inside stillness’’ si ‘’Outside stillness’’, lucrarile ti-au inspirat titlul sau invers, adica ai pornit de la tema si ai cautat expresia artistica?
  Inside Stillness a fost chiar titlul proiectului de masterat (cu subtitlul Pictura ca artă meditativă) si face referire la linistea ca fundal pe care toate formele există, iar Outside Stillness a fost titlul dat de curatorul Cristian Cojan si-l argumentează intr-un text de sală care ar fi prea lung să-l transcriu aici.

• Care sunt pictorii tai preferati?
  Sunt asa numitii mistici ai picturii: Malevici, Rothko, Kandinski, Ad Reinhardt, Agnes Martin.

• Cat este de important desenul pentru un pictor?
  Un artist complet stăpâneste desenul. Există si asa numitii coloristi care pot excela fără desen.

• Unde te vezi peste 5 ani? Ce planuri de viitor ai?
  Continuând această misterioasă practică – pictura. Iar planul este să ”pictez” singura chef-d’oeuvre, eu însămi, clipă de clipă.

Mii de multumiri, Flori pentru acest interviu!

Pe Florentina Otari si picturile ei le regasiti pe site-ul personal al artistei, www.florentinaotari.ro .

…..

a consemnat Simona Polhac

Multumiri comunitatii Taberei de pictura Hobby Art pentru ideile culese in realizarea interviului.