Inedit – Ben Heine si portrete in tehnica ”Digital circlism”

Ben Heine este un artist multidisciplinar belgian nascut in 1983. Absolvent de jurnalism, a facut cursuri de pictura si sculptura de scurta durata, iar in domeniul desenului si al fotografiei se considera un autodidact. In 2010 a dezvoltat aceasta tehnica creativa de realizare a portretelor pe care a denumit-o ”Digital Circlism” ( prin cercuri digitale) care este un mix intre Pop art si Poitilism. Prin acest proiect, Heine realizeaza portrete ale unor persoane renumite din domeniul culturii, cu mijloace digitale, folosindu-se de cerculete de diferite dimensiuni si culori pe un fundal negru, creand astfel iluzia tridimensionalitatii.

Vedeti mai jos cateva astfel de portrete in aceasta tehnica originala:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ben Heine este renumit si pentru proiectul sau ”Pencil versus Camera” ( creion versus camera foto) prin care realizeaza un mix intre desen si fotografie, imaginatie si realitate. In acest proiect artistul se focuseaza pe arhitectura, portrete si animale iar tema care razbate prin acest proiect al sau este dragostea si prietenia. Heine afirma ca face arta pentru oameni ca sa-i faca sa viseze si sa uite de problemele zilnice.

Vedeti mai jos cateva lucrari realizate de Ben Heine in acest mix:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pencil Vs Camera

 

 

Puteti vedea mai multe lucrari aici, pe site-ul artistului .

Stiati ca Dr. Quinn alias Jane Seymour picteaza?

  Din seria celebritati care picteaza, azi am descoperit-o pe Jane Seymour. Cunoscuta publicului din Romania din serialul Dr. Quinn si romanticul film Undeva, candva, Jane Seymour si-a demonstrat multiplele talente artistice in cariera ei de actrita de film si televiziune si deasemenea in domeniul scrisului si designului. In acest din urma domeniu, chiar am descoperit cu uimire ca a creat o colectie de rame pentru tablouri care-i poarta numele ( vezi http://janeseymour.fotiou.com/)  .

Dragostea ei pentru arta si culoare a condus-o spre succes si in domeniul picturii, ea abordand tehnica acuarelei si a picturii in ulei. Are o adevarata cariera de succes si in acest domeniu al artelor vizuale. Are galeria ei proprie de arta si a expus in numeroase galerii din nordul Americii. In ultimii 18 ani a pictat numeroase acuarele, picturi in ulei, pasteluri si chiar a si sculptat in bronz.

Spune ca si-a gasit sanctuarul in studioul ei si crede ca arta este esenta a ceea ce este ea.

Iata cateva picturi ale actritei si pictoritei Jane Seymour.

Această prezentare necesită JavaScript.

 

sursa janeseymour.com

Pentru cei care vor s-o descopere pe Jane Seymour in calitate de expozanta, iata un interviu din 2011 de la Artexpo din New York ( nu este tradus insa) .

 

Atelier de artist – Mirela Traistaru

     Crede-mă, de luni de zile îmi doresc să-ți scriu despre această pictoriță extraordinară. Este un om luminos, cald și foarte sociabil. Am fost foarte fericită când am reușit în sfârșit să mă întâlnesc cu ea. Am păstruns în atelierul ei cu nerăbdare, dar și sfială pentru că atunci când cunoști un om talentat te străduiești să nu-i perturbi liniștea, să nu-i invadezi spațiul, or eu sunt cam expansivă, ca să mă exprim elegant. Mi-am dorit să văd cu ochii mei picturile din seria grădinilor (Gardens), care au fost parte dintr-o expoziție superbă în 2008, și am avut norocul să mai găsesc vreo două trei lucrări în atelier. Doamne sunt minunate! În momente de genul acesta îmi pare tare rău că nu sunt milionară, dar și când ajung știu clar că voi deveni colecționar de artă contemporană. 

Nu doar că este caldă și plăcută, dar Mirela este și foarte muncitoare. Are o mulțime de expoziții și lucrări până acum. Dar nu s-a limitat doar la asta, a făcut și face scenografie, decoruri, costume. Și show-uri de fashion și artă, și body painting. Ilustrațiile ei au ajuns ca etichete pe sticle de vin, a creat și ambalaje și participă la campanii de tot soiul pentru care se ocupă de partea grafică. M-am întâlnit de două ori cu ea și mereu era ocupată și m-am bucurat că am avut ocazia să o observ lucrând. Este și mamă. Are o fetiță absolut delicioasă și incredibil de talentată. Am surprins-o pe Mira în atelier desenând alături de mama ei. Și mă uitam la ele și le vedem pe fundalul pânzelor impozante desfășurate pe o întreagă latură a atelierului. Parcă erau într-o grădină. În momentele de liniște se auzeau de afară păsările și zău că au fost momente magice.           Mirela spune că lumea își aduce aminte de ea mâzgălind. Mereu avea ceva în mână, ba un creion, ba o cariocă sau cretă. De altfel, primul concurs de desen l-a câștigat când avea doar trei ani și jumătate la un consurs de desene pe asfalt. Pentru ea desenatul, pictatul, mâzgăleala cum spuneau ceilalți era ceva natural, dar vezi tu că nu s-a gândit neapărat să se facă artist. Părinții ei îi stabiliseră clar traseul profesional. Era în tradiția familiei liceul de mate-fizică, cel mai bun din oraș (Cluj-Napoca) și mai departe o facultate de drept. Oricum ceva serios și cu potențial pentru o meserie sigură și bănoasă. Dar soarta, soarta există! Înainte cu două săptămâni de admiterea la liceu a avut loc o nuntă în familie unde Mirela a l-a cunoscut pe un verișor de-al ei și a aflat că e elev la Liceul de Artă din Cluj. Nici nu știa că există așa ceva, părinții au ferit-o de partea asta, că doar știi cum e concepția că dacă ești artist mori de foame. Dar ea nu s-a lăsat și chiar dacă ai ei au încercat să o îndrume către un liceu teoretic, vocația a atras-o către artă.

Și uite cum la liceul de artă a absolvit altceva decât pictură, nu-mi aduc aminte, dar știu că în atelierul ei există o tapiserie țesută și creată de ea. Știu că la Facultate a făcut și modă, știu că experimentează mereu și nu se lasă încorsetată doar în pictură. Mirela este un om care a ales să vadă lucrurile frumoase, să se concentreze pe momentele fericite pe care viața ți le oferă. Îmi spunea că preferă ca atunci când merge pe stradă să se bucure de veselia unui copil care merge pe trotinetă decât să se lase pradă amărăciunii pe care ți-o imprimă prezența unui cerșetor. Da, îi dă un covrig dacă are, dar nu se lasă cufundată în povestea lui tristă. Pentru că viața e scurtă și pentru că dacă nu te bucuri de ea, dacă nu lupți să scoți la iveală ce ai mai bun și mai frumos din tine ca să le oferi celorlalți, atunci ce sens mai are? Asta mi-a plăcut extraordinar de mult la ea. Chiar este un om luminos!  

Și nu doar că e luminoasă, dar e și altruistă. Mi-a vorbit de nenumărați alți artiști români pe care ar trebui să-i cunosc, să scriu despre ei. Mi-a povestit că în atelierul ei organizează și seri cu artiști și stau de vorbă, fac schimb de idei, vorbesc depre trăirile lor, despre ceea ce au mai citit sau văzut. Este ca un burete, absoarbe tot, dar și când îl apeși puțin, doar cu un zâmbet, țâșnesc idei, explicații, citate, cărți, filme, locuri. Da locuri magice, căci îi place să călătorească și în fiecare an merge în câte un loc fascinant. Și vine de acolo încărcată de momente fericite pe care le așterne mai apoi cu frenezie pe pânze. Și stările astea vibrează către tine, fie prin culoare, fie prin gingășie. Oricum lucările ei îți provoacă o reacție, nu te lasă indiferent ori te bucură ori te pun pe gânduri. Sunt crâmpeie de viață pe care le surprinde din perspectivă optimistă. De aceea o iubesc și de aceea îmi doream să-ți scriu și ție de ea (deși așa avea încă foarte multe de spus). Neapărat intră pe site-ul ei mirelatraistaru.ro unde are lucrările ei și sunt multe! Până atunci te invit să arunci un ochi în atelierul ei. 

Sunt sigură că o să te inspire și pe tine!   Articol preluat de pe Adelaparvu.com .

 

 

 

 

 

 

 

 

Sursa text si imagini adelaparvu.com

Daca ai sti cum, ai picta ca Vermeer?

Exista un film documentar care face furori si starneste pasiuni. Tema filmului se invarte in jurul tehnicii de pictura folosite de unul din pictorii olandezi foarte apreciati – Johannes Vermeer- dar despre care se cunosc foarte putine lucruri si care a fost redescoperit abia dupa 200 de ani de la moartea sa.

Vedere din Delft

 

Ceea ce a frapat artiștii și criticii, după redescoperirea lucrărilor lui Johannes Vermeer (1632-1675), au fost cadrele de-a dreptul fotografice, nuanțele incredibil de fidele cu realitatea. Acest pictor a trăit în secolul XVII, iar fotografia a apărut in secolul XIX (pe la 1840), deci n-ar fi avut cum să se folosească de această tehnică și totuși picturile sale arată ca niște fotografii. David Hockney, pictor, designer și fotograf contemporan englez, a scris cartea Secret Knowledgeîn care încearcă să deslușească tehnicile vechilor maeștri, o carte în care există și ipoteza conform căreia Vermeer s-ar fi putut folosi de camera obscura. Și uite așa, toate aceste informații l-au provocat pe inventatorul Tim Jenison să încerce să-și folosească cunoștințele în materie de producție grafică video pentru a descifra tehnica lui Vermeer.

Astronomul

 

Filmul documentar Tim’s Vermeer 2013(Vermeer-ul lui Tim) este foarte controversat. A stârnit presa, criticii de artă și specialiștii din arte plastice chiar înainte lansare (anunțată pe 31 ianuarie 2014). De ce? Pentru că în filmul documentar inventatorul american, care în viața lui n-a pictat ceva, arată cum ar putea el picta asemenea lui Vermeer. Este interesant că toate picturile lui Vermeer sunt practic din același unghi, pare că s-a folosit de maximum două camere, în care a aranjat decorul, folosind și grupând altfel aceleași obiecte. Tot în perioada în care a trăit maestrul olandez, optica a cunoscut o dezvoltare semnificativă, de unde și ipoteza ca pictorul să se fi folosit de lentile și oglinzi. Inventatorul american Tim Jenison spune că ochiul uman pur și simplu nu poate vedea toate nuanțele, în special cele de gri, și ca atare el crede că pe lângă camera obscura, Vermeer s-ar fi folosit și de oglinzi pentru a reproduce fidel umbrele, culorile, lumina.

poster Tim’s Vermeer

 

Tim spune că ideea de-a descoase tehnica lui Mermeer i-a venit într-o seară, când stătea în cadă și făcea baie, după ce citise cartea lui David Hockney, care i-a fost dăruită de fiica lui. Apoi timp de ani de zile a lucrat la acest proiect. Povestind despre teoria lui prietenului său din show biz, acesta a întrevăzut posibilitatea ca descoperirea lui Tim să fie subiect de film. Jenison se aștepta la reacții controversate, dar spune că el nu și-a dorit nimic altceva decât să demonstreze că indiferent de geniu, de talent, de har, un pictor trebuie să aibă și tehnică. El nu și-a propus ca prin acest film să denigreze în niciun fel opera maestrului olandez, ci să arate ingeniozitatea pictorului, să-i inspire pe artiștii contemporani și pe studenții de la arte plastice asupra tehnicilor de pictură.

Laptareasa

 

Indiferent de ceea ce se spune, cum că în film Tim n-a reușit de fapt decât o copie după un poster reprodus după Vermeer, el merită văzut. Eu abia aștept. În plus, filmul ne introduce în misterul și frumusețea creată de mână omului, de această dată a lui Vermeer. Până la vizionare, ți-am postat aici câteva dintre operele cunoscute ale maestrului și trailerul oficial al filmului în care Tim Jenison explică pe scurt care crede el că ar fi fost tehnica folosită de pictorul olandez. Oricum, după ce am văzut trailerul (aici mai jos) și am vizionat interviul cu Tim Jenison de la Bloomberg n-am putut să nu mă întreb: dacă ai ști cum, te-ai apuca să pictezi și tu un Vermeer? 

Femeie stand langa un cembalo

Fata cu cercel de perla

 

 

Articol preluat de pe adelaparvu.com, multumesc Adela!